Por Prosi
19/08/2007
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De la mano de Kenny y mi pequeña colaboración os traemos de nuevo y tras un periodo de descanso, otro analisis de un Clásico Básico, sin duda una de las mejores películas de toda la historia del septimo arte.
Con todos vosotros CIUDADANO KEANE.
Un importante financiero estadounidense, Charles Foster Kane, dueño de una importante cadena de periódicos, de una red de emisoras, de dos sindicatos y de una inimaginable colección de obras de arte, muere en su fabuloso castillo de estilo oriental, Xanadú. La última palabra que pronuncia al expirar es ”Rosebud”. El país entero y la prensa en general quedan intrigados por saber el significado de esta palabra. Para descubrirlo, un grupo de periodistas se pone a investigar...
Con solo 26 años de edad Orson Welles impacto en el mundo del cine con esta opera prima que el paso del tiempo la a convertido en obra maestra, que marca un antes y un después en la historia del séptimo arte. Y para quien no lo sepa, está considerada la mejor película de la historia del cine. Gracias a su real interpretación radiofónica de la obre de H. G. Wells “ La Guerra de los Mundos”, Orson fue fichado por la RKO con un contrato impensable para un recién llegado al mundo del Hollywood y con total total libertad creativa para la producción de 2 films, el primero se iba a titular “American”, mas tarde renombrado con el titulo de “Ciudadano Kane”.
Anécdota Rosebud:
Ciudadano Kane estuvo a punto de no estrenarse por culpa de una palabra, rosebud. El personaje principal de la película tenía paralelismos evidentes con el verdadero magnate de la prensa William Randolph Hearst, que se molestó, sobre todo, por la utilización del término, ya que “rosebud” tenía para Hearst un significado erótico. Era, según se comentaba en la época, el apelativo cariñoso con el que el magnate se refería a los genitales de su amante, la actriz Marion Davies. Para vengarse del director, la noche del estreno metió una menor desnuda en la habitación del hotel de Orson Welles y avisó a unos fotógrafos. Pero a Welles le habían dado el chivatazo y, finalmente, no acudió.
Anécdotas Orson Welles:
Barroco, apasionante,desmesurado, deslumbrante, con una garra increible y una manera de tratar la cámara alucinante, pronto se ganó la fama de "enfant terrible". Pero:
· Durante el rodaje de Otelo tuvieron problemas con el vestuario,ya que no lo tuvieron a punto para el día del rodaje. Solución? Rodar la escena en una sauna.
· “Campanadas de medianoche” cuenta con una de las batallas mejor filmadas de toda la historia del cine; todo ello se hizo con cuatro cuartos, en el parque del Retiro, una armadura, una espada y poco más.
Es el director que cuenta con mas proyectos inacabados o que no pudo llegar a acabar. En ocasiones es difícil establecer la cronología exacta de su filmografía debido a las películas que inició y no pudo finalizar por falta de financiación. Welles murió de un ataque cardíaco en Los Angeles en 1985. Al año siguiente, sus cenizas fueron enterradas en una hacienda del torero Antonio Ordoñez, en Ronda, al haber expresado Welles en vida este deseo.
Frases para el recuerdo:
· "Si no hubiera sido tan rico, habría sido un buen hombre".
· "Sólo hay una persona que puede decidir lo que voy a hacer, y soy yo mismo".
· "La vejez es la única enfermedad de la que uno ya no espera jamás curarse".
Ciudadano Kane, como ya exprese anteriormente esta considerada la mejor película de la historia del cine, os invito a averiguarlo por vosotros mismos.
Ficha Técnica:
Director: Orson Welles
Guion: Orson Welles y Herman J. Makiewicz
Musica: Bernard Herrmann
Interpretes: Orson Welles, Joseph Cotten, Dorothy Comingore, Agnes Moorehead y Paul Stewart.
Duración: 119 minutos, EE.UU., B&W
Premios:
9 Nominaciones a los oscar (ganadora de Mejor Guion Original).
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Por Prosi
25/04/2007
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De nuevo otra recomendación sobre un clásico básico.Os hare una oferta que no podreis rechazar, sumergiros de lleno en el inquietante mundo de la novela de Mario Puzo El Padrino, donde Francis Ford Coppola rueda dos indiscutibles cimas dentro de la historia del cine.
En el Nueva York de la posguerra, tras la segunda contienda mundial, don Vito Corleone ("Marlon Brando") es uno de los padrinos de la comunidad italiana. Sus dos hijos, Sonny ("James Caan") y Fredo (John Cazale), son parte esencial del negocio familiar. Su hijo adoptivo, Tom Hagen ("Robert Duvall"), hace las veces de abogado de la familia pero, generalmente, se le mantiene al margen de los asuntos sucios del negocio. El tercer hijo de Corleone, Michael ("Al Pacino"), que ha servido en el ejército durante la guerra, mantiene opiniones distintas a las de la familia y, en principio, no quiere saber nada de sus asuntos. Los Corleone son, en la medida de lo posible, gángsters "buenos", avalados por sus autojustificaciones. Sólo trafican con los vicios "inocuos" del juego y la prostitución. Cuando alguien señala que "los senadores y presidentes no ordenan asesinar a nadie", ellos lo acusan de ingenuidad. Don Corleone no quiere meterse en el "negocio sucio" de la venta de droga, y no por los inocentes a los que se podría corromper, sino porque "sus amigos de las altas esferas" no podrían hacer la vista gorda, que es lo que hacen con sus actividades menos controvertidas (aunque igual de ilegales). La tajante negativa, no tan bienintencionada como parece, de don Corleone a traficar con narcóticos provoca una guerra entre las familias del crimen y la primera baja es el propio Don. Una banda excepcional que quedará en el recuerdo, del compositor italiano Nino Rota. Y un reparto fantastico, donde hay que destacar la interpretación de Marlon Brando y de Al Pacino. Eso no quiere decir que el resto del reparto no sea a destacar. Con una magnifica dirección y claro está una historia para el recuerdo.
Anécdotas, naranjas:
- La primera vez que vimos a Sal, esta cogiendo una naranja en la boda de Connie. ·
- Hay una cesta de frutas con naranjas delante de Sandra mientras indica a sus amigas con gestos el tamaño de la virilidad de Sonny.
- Hay un cuenco con naranjas delante de Woltz. Y ya sabemos qué le pasa a su caballo...
- Hay naranjas en la entrada de la Genco cuando Sollozzo entra en el despacho del Don para la reunión.
- Justo cuando le disparan, Don Corleone acaba de comprar dos naranjas.
- Cuando se sienta al lado de su padre después de volver del hospital, Fredo se acomoda al lado de un cesto de naranjas.
- En la reunión de las Cinco Familias, hay cuencos de naranjas colocados delante del Don, Philip Tattaglia y Barzini.
- ¿Qué tiene Don Vito en la boca momentos antes de morir?
Frases para el recuerdo:
- "Le haré una oferta que no podrá rechazar."
- “No me digas que eres inocente, porque insultas mi inteligencia”.
- “Algunas personas pagarían mucho dinero por esa información, pero entonces su hija perdería un padre, en lugar de ganar un esposo”.
- “Fredo, tu eres mi hermano y te quiero, pero nunca más te pongas contra la familia. Nunca”.
- “Esto no es personal, Sonny. Es estrictamente negocios”.
Mas anécdotas:
- La voz de Vito Corleone fue copiada de Fran Costello un capomafia al que entrevisto Coppola.
- Despues de todo esto Coppola estaba tan seguro de su exito que se jugo una limusina Mercedes Benz a los ejecutivos de la Paramount a que su pelicula superaba los 50 millones de dolares en taquilla, no se equivoco y segun sus propias palabras El padrino lo convirtio " en un joven rico de la noche a la mañana".
- Warren Beatty, Jack Nicholson, y Dustin Hoffman fueron ofrecidos para interpretar el papel de Michael Corleone, pero todos fueron rechazados. Robert Redford también fue propuesto para el papel.
- En una entrevista de TV, uno de los productores, declaró que muchos de los actores que completaban el reparto habían tenido relaciones con la Mafia, y que en algunos momentos del rodaje se produjeron situaciones bastante violentas.
- Existe un rumor en el que se dice que Burt Reynolds fue originalmente incluido en el casting para el personaje de Michael Corleone, pero Marlon Brando no quería actuar con él por considerarlo más una estrella de la TV que un actor.
Ficha Técnica:
Titulo Original: The Godfather.
Director: Francis Ford Coppola.
Guión: Francis Ford Coppola y Mario Puzo, basado en la novela de este ultimo.
Música: Nino Rota, dirigido por Carlo Savina.
Interpretes: Marlon Brando (Don Vito Corleone), Al Pacino (Michael Corleone), James Caan (Sonny Corleone), Richard Castellano (Peter Clemenza), Robert Duvall (Tom Hagen). Nacionalidad y año: USA 1972.
Duración: 175 minutos. Technicolor.
Premios:
- 3 Oscar: mejor película, actor (Marlon Brando), guión adaptado.
Autor Kenny
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Por Prosi
04/04/2007
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El Exorcista (1973) es un largometraje clásico del cine de terror, dirigida por William Friedkin con un guión basado en la novela homónima de William Peter Blatty. Ambientada en los Estados Unidos de principios de los años 70, relata el exorcismo de una niña de 12 años llamada Regan (Linda Blair) que sufre posesión diabólica a manos de los sacerdotes Lancaster Merryn (Max von Sydow) y Damien Karras (Jason Miller).En un barrio tranquilo, en una casa con todas las comodidades modernas, una joven e inocente muchacha se siente mal. Su madre no puede ayudarla. Los médicos le hacen pruebas e intentan tratarla en vano. Desesperada temiendo que la enfermedad rebase lo físico y afecte a lo espiritual su madre llama a un sacerdote. Pero incluso él duda de que el mal haya entrado en su hogar, en el cuerpo de ella. Y cuanto más duda él, más poderoso se vuelve el mal. Sólo hay una causa, y sólo una esperanza de curación, practicar un exorcismo.
Puedo decir con total seguridad, corrección, certeza y sin lugar a dudas que cuando hablamos de “El Exorcista” no estamos hablando solo de una de las películas mas impactantes en la historia del cine, si no de la mejor película de genero de terror que nos ha brindado el cine hoy por hoy. Aun no se ha hecho ningún film que pueda sustituirla como la diosa de este genero y puedo casi firmar con mi propia sangre que no se hará jamás.
Frases para el recuerdo:
-¿Has visto lo que ha hecho la zorra de tu hija?.
-¡En el nombre de Dios sal de este cuerpo!.
No solo nos basemos en las frases si no en esa banda sonora, esa magnifica “Tubular Bells” de Mike Oldfield que mas de uno recuerda con pánico, otros por el simple hecho de ser un tema fabuloso.
Un reparto fantástico, una dirección y guión fantásticos nos lleva al respeto por estos fenómenos religiosos. El terror acudía en aquellos tiempos cada vez que se abría la puerta y entrabamos en la habitación donde un niña inocente de 12 añitos dormía con Satanás.
Detalles como la desaparición del mundo publico de Linda Blair después de estar en la piel de Regan, la famosísima “niña del exorcista”, por causa de trastornos después de sumergirse en un papel de tan alto grado satánico y siniestro. Se dice que a lo largo de la producción y rodaje hubo muchas desgracias “casuales”, fallecieron personas allegadas a los actores, (incluso Jack McGowran, quien interpretaba un personaje, Burke Dennings, falleció días después de filmar su muerte en la película), hubo accidentes extraños (uno de los sets de filmación se quemó inexplicablemente, retrasando la filmación unas seis semanas), y entre el equipo técnico hubo un clima de agitación permanente. Luego del estreno (el 26 de diciembre de 1973), la campaña publicitaria se basó en el tabú religioso y en el terror real (el aviso de que la trama estaba basada en una historia real). Así, se dijo que hubo personas que en el cine sufrieron ataques de nervios y hasta una mujer que abortó su embarazo.
Una película que no deja indiferente a nadie y que por supuesto sigue aterrorizando como el día de su estreno.
Ficha Técnica:
Titulo Original : The Exorcist
Director: William Friedkin
Guión: William Peter Blatty, basado en la novela homónima
Música: Krysztof Penderecki, Hans Werner Henze, George Crum, Mike Oldfield, Anton Webern, David Borden, Jack Nitzsche
Intérpretes: Linda Blair (Regan MacNeil), Max Von Sydow (padre Merrin), Ellen Burstyn (Chris MacNeil), Jason Miller (padre Damien Karras), Lee J. Cobb (teniente Kinderman), Kitty Winn (Sharon Spencer), Jack MacGowran (Burke Dennings)
Nacionalidad y Año: USA 1973/2000 (director’s cut)
Duración : 116/132 min. color scope.
PREMIOS:
• 10 Nominaciones a los Oscar siendo ganador de 2 (Mejor guión adaptado y sonido)
• 7 Nominaciones a los Globos de Oro y ganador de 4 (Mejor Película dramática, mejor director, mejor guión y mejor actriz de reparto).
En definitiva un Clásico Básico que nadie deberia perder
Autor Kenny
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Por Prosi
06/03/2007
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Frases para el recuerdo, actuaciones memorables, escenas que quedarán en la historia y una música hecha a medida son sólo algunos detalles destacables de El Graduado, una de esas películas que marcan un antes y un después en la historia del cine.
Un muy joven Dustin Hoffman que demuestra pura inocencia mezclada con nerviosismo (muy al estilo Ben Stiller en Meet The Parents), acompañado por la ya fallecida Anne Bancroft, quien inmortalizó a Mrs. Robinson a través de pura sensualidad, despertando la fantasías de jóvenes y demostrándole a las señoras de más de cuatro décadas que aún no todo está perdido
Pero esta historia no se centra sólo en el romance entre un joven universitario y una señora mayor que resulta ser la madre de la mujer que Ben (Hoffman) ama. El despertar sexual pierde terreno ante el amor con el correr de esta película súper original para su época, con una fotografía y una dirección adelantada en su tiempo.
Un filme que no resiste época, que nos enseña que nunca nada está perdido, más si somos jóvenes y sentimos que tenemos el mundo por delante.
Frases célebres:
Señora Robinson…usted está tratando de seducirme?”
Una sola palabra…Plásticos…Plásticos”
Elaaaaineeee, Elaaaaineeee”
“Beeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeennnn”
Curiosidades:
- En una escena aparece por tan sólo 10 segundos Richard Dreyfuss.
- Warren Beatty y Robert Redford fueron considerados para el papel de Ben, pero el director optó por un actor algo más desconocido y con cara de sufrido
- Dustin Hoffman y Anne Bancroft solo se llevaban 6 años de diferencia.
- La venta de plásticos en EE.UU subió abruptamente luego de la película.
- La pierna del afiche no pertenece a Anne Bancroft.
Ficha:
Titulo Original: The Graduate (EE.UU.), 1967
Duración: 105 minutos
Dirigida por Mike Nichols
Protagonizada por Dustin Hoffman, Anne Bancroft y Catherine Ross
Premios:
- 7 nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Película
- 1 Oscar a Mejor Director
Si la viste y te gustó, te recomiendo American Beauty y Dicen por ahí....
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